Essay på bengalsk språk (1177 ord)

Essay på bengalsk språk!

Bengali oppstod trolig som et eget språk rundt 1000 e.Kr. Begynnelsen av bengalsk litteratur skal ses i sangene som er sammensatt i 11.-12. Århundre. Charyapada (niende århundre), en samling av dikt, er den eldste kjente bengalske skriftlige formen.

Manuskriptet har 47 vers, skrevet av 23 poeter bærerforening med ulike regioner i Øst-India. Natha-litteraturen ble inspirert av filosofien til den buddhistiske Sahajiya-kulten. I det 14. århundre spredte Vaishnavism over Bengal.

Midtbengalsk litteratur kan deles inn i tre: Pre-Chaitanya-æra (15. århundre) da Vaishnava Padavali av Chandidas og Vidyapati ble komponert. Chandidas komponerte sine hengivne tekster som dypt påvirket litteraturen. Tilpasninger av Ramayana ble populære i det 15. århundre; Kritivasa Ojhas gjengivelse av epikken blir gitt samme respekt i øst som Tulsidas Ramacharitmanas kommer i nord.

Med Manasa Mangal og Chandi Mangal blomstret mangalkauya tradisjonelle lange fortellende diktene som utkonkurrerer kamp og triumf av en gud eller en gudinne for å etablere seg mot rivaler.

Det ble en populær litterær form etter at sanskrit-verk kom til å bli gjengitt på bengalsk. I 16.-17. Århundre ble en annen type Vaishnava-litteratur utviklet biografisk i naturen, sentrert rundt personligheten til Chaitanya. Det mest kjente arbeidet i denne stilen er Chaitanya Charitamrita av Krishnadasa Kaviraja.

Chaitanya Charitamrita er en hybrid bengalsk og sanskritbiografi som dokumenterer livet og forskriftene til Vaishnava-saint Chaitanya Mahaprabhu. Chaitanya Charitamrita er den viktigste teologiske ressursen for Gaudiya Vaishnava teologi. Oversettelsen av Mahabharata til bengalsk ble berømt på den tiden.

Tre hovedtyper av mangalkavya som blomstrer er Manasamangal, Chandimangal og Dharmamangal. I senere middelalderen vokste tradisjonen med Shakta Poetry eller Shakta Padavali. Mangalkavyas alder har sin slutt med sammensetningen av Bharat Chandra's Annada Mangal. Baul-tradisjonen dukket opp som et intellektuelt ikon med Lalan Fakir. Østbengalen ballader og muslimske kjærlighetssanger er en viktig del av denne perioden.

Det var i det nittende århundre som moderne bengalsk litteratur ble til. I utviklingen av bengalsk prosa må de kristne misjonærers rolle anerkjennes. William Carey skrev en bengalsk grammatikk, utarbeidet en engelsk-bengalsk ordbok og fikk Bibelen oversatt til bengalsk.

Etablering av Fort William College i Calcutta i 1800 bidro også til utviklingen av bengalsk. Men det var Raja Rammohan Roys brosjyrer og essays om dagens problemer som ga til bengalsk prosa en kraftig og livlig stil.

Ishwar Chandra Vidyasagar og Akshaykumar Dutta viste det rike potensialet for bengalsk prosa og fikk en følelse av disiplin til bruk av språket som ble kaste og kraftig i sine hender.

De standardiserte mediet, som deres yngre, moderne Bankim Chandra Chatterjee vendte med dyktighet og verve inn i et kreativt verktøy for hans romaner og historier. Bankim Chandra regnes som far til den moderne romanen i India, selv om sosiale og historiske romaner ble skrevet foran ham på bengalsk, for eksempel Pearcy Chand Mitra's Alaler Gharer Dular, som faktisk forutså utviklingen av romanen. Men Bankim Chandra etablerte romanen som en stor litterær form i India.

Bengaliens følelsesmessige temperament og lyriske geni fant et passende medium i poesi. Michael Madhusudan Dutt var pioner for å bryte ut av traditionalismen og forsøke å eksperimentere med å naturalisere europeiske former i bengalsk poesi.

Han er kjent for sin episke i tom vers, Meghanabandah, en uortodoks fortolkning av en episode fra Ramayana, foruten en rekke solnedganger.

Calcutta (nå Kolkata) var scenen for fødselen av det moderne dramaet på bengalsk. Det første originale spillet i bengalsk var Kulin Kulasarvasva, en sosial satire på polygami blant Kulin Brahmins av Pandit Ramnarayan. Madhusudan Dutt skrev også noen skuespill.

Deretter kom Dinabandhu Mitras Neel Darpan og Kamale Kamini. Girishchandra Ghose var en annen bemerkelsesverdig dramatiker. Bengalsk drama spilte en viktig rolle i å formidle nasjonalisme og ideer om sosial endring til den vanlige mannen.

Bengalsk litteratur fant fruktbarhet i verkene til Rabindranath Tagore som blandet Vaishnava-lyricismen, folkemusikkens styrke og vestlige påvirkninger til en finhet. Etter Tagore fortsatte bengalsk litteratur å tilby rik pris.

To dramatikere førte radikalt til en stor forandring i Bangla-teatret. Den ene var Nurul Momen som gjorde de første moderne og eksperimentelle dramaene, og ses som pioner av modembengali drama, og den andre var Bijon Bhattacharya.

Dwijendralal Ray, Jatindramohan Bagchi, Kumud Ranjan Mullick, Kazi Nazrul Islam, Ashraf Ali Khan, Farrukh Ahmad, Jibanananda Das, sammen med Buddhadeva Bose, gjorde et stort forsøk på å krysse Tagore-arven.

Den nye diktens genre fokuserte seg bort fra Tagores ideologiske stil og adopterte temaer og filosofier som marxismen og den freudianske tankegangen, som ble unngått og ofte kritisert av Rabindranath Tagore.

Sarat Chandra Chattopadhyay var en av de mest populære forfatterne av tidlig på 1900-tallet, med spesialitet som utforsket liv og lidelser av kvinner i moderne landlige Bengal. Berømte bengalske romanforfattere av århundret inkluderer Humayun Ahmed, Jagadish Gupta, Balai Chand Mukhopadhyay (Banophool), Syed Shamsul Haque, Akhteruzzaman Elias, Bimal Kar, Samaresh Basu og Mani Shankar Mukherjee.

Berømte novelleforfattere er Rabindranath Tagore, Jagadish Gupta, Tarashankar Bandopadhyay, Bibhuti Bhushan Bandopadhyay, Rajshekhar Basu (Parasuram), Shibram Chakrabarti, Subodh Ghosh, Narendranath Mitra, Jyotirindra Nandi, Debesh Roy, Satyajit Ray, Ratan Lai Basu, Syed Waliullah, Shawkat Osman, Hasan Azizul Huq og Shahidul Zahir.

Rajshekhar Basu var den mest kjente forfatteren av satirisk novelle i bengalsk litteratur. Han spotte charlatanism og villeness av ulike klasser av det bengalske samfunnet. Bibhutibushans far Panchali og Aranyak er sensitive romaner. Tarashankar Bandopadhyays Gana Devata og Arogyaniketan er allment lest. En annen stor roman er Padmanadir Maghi av Manik Bandopadhyay. Ashapurna Devis Pratham Prathi Shruti fikk henne Jnanpith Award. Subhas Mukhopadhyay er en kjent bengalsk poet hvis arbeider som Padatik og Ja Re Kagajeer Nauka er preget av sosial forpliktelse. Han har også fått Jnanpith Award.

Den sultne generasjonen (eller "Hungryalism") regnes som en banebrytende bevegelse i bengalsk litteratur fra nyere tid. Berømte berømte poeter er Malay Roy Choudhury, Shakti Chattopadhyay, Benoy Majumdar, Samir Roychoudhury, Falguni Roy, Saileswar Ghose, Pradip Chowdhuri, Subo Acharya, Arunesh Ghose og Tridib Mitra. Sandipan Chattopadhyay, Basudeb Dasgupta, Subimal Basak, Malay Roy Choudhury og Samir Roychoudhury er blant bevegelsens ficiton-forfattere.

I 2011 innførte regissør Srijit Mukherji den sultne generasjonsbevegelsen i mainstream kino (Baishe Sraboti), der Gautam Ghose portretterte rollen som en anti-etablering 'Hungryalist' dikter.

Prakalpana Movement har oppmuntret sine nye sjangere av Prakalpana-fiksjon, Sarbangin-poesi og Chetanavyasism, spyttet av Vattacharja Chandan, siden slutten av 1960-tallet. Det er trolig den eneste tospråklige (bengalske-engelske) litterære bevegelsen i India som er født av bengalsk litteratur, som har sett deltakelse av kjente internasjonale avantgardeforfattere og artister.

Merkelige bengalske poeter, forfattere og artister som Vattacharja Chandan, Dilip Gupta, Asish Deb, Bablu Roy Choudhury, Syamoli Mukherjee Bhattacharjee, Boudhayan Mukhopadhyay, Ramratan Mukhopadhyay, Nikhil Bhaumik, Arun Chakraborty og Abhijit Ghosh representerer bevegelsen.