Mysore School of Painting!

Mysore School of Painting!

Da Vijayanagar-riket falt i 1565, var det i utgangspunktet mye trengsel for familier av malere som hadde vært avhengig av imperiumets patronage. Imidlertid ga Raja Wodeyar (1578-1617) en viktig tjeneste til malingsårsaken ved å rehabilitere flere familier av malere fra Vijayanagara-skolen ved Srirangapatna (nær Mysore i Karnataka).

Etterfølgerne til Raja Wodeyar fortsatte å forkaste kunstverket ved å ta i bruk templene og palassene til å bli malt med mytologiske scener. Men ingen av disse maleriene overlevde krigen som følge av oppstigningen til magten til Hyder Ali og Tipu Sultan og krigens hersker mellom dem og briterne.

Etter Tipu Sultans død i 1799 ble staten gjenopprettet til den tidligere kongelige familien Mysore under Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1799-1868) som innvarslet en ny epoke ved å gjenopplive de gamle tradisjonene i Mysore og utvide protesen til kunsten.

De fleste av de tradisjonelle maleriene på Mysore School, som har overlevd til i dag, tilhører denne regjering. Flere malerier kan ses på veggene til Jagan Mohan Palace, Mysore.

Disse spenner fra portretter av Mysore-herskerne, deres familiemedlemmer og viktige personer i indisk historie, gjennom selvportretter av kunstnerne selv, og veggmalerier som skildrer den hinduistiske pantheonen og scenene fra Puranas og epikene.

Flere litterære brikker ble illustrert, den mest kjente av slike manuskripter som Sritattvanidhi, et omfattende arbeid på 1500 sider utarbeidet under beskjeden av Mummadi Krishnaraja Wodeyar. Denne bildeteksten er et kompendium av illustrasjoner av guder, gudinner og mytologiske figurer med instruksjoner til malere på et bredt spekter av emner som sammensetningsplassering, valg av farge og stemning. Gassen, årstidene, dyrene og planteverdenene er også effektivt avbildet i disse maleriene i sammenheng med temaet.

Mysore malerier er preget av delikate linjer, intrikate penselstreker, grasiøs avgrensning av figurer og diskret bruk av lyse grønnsakerfarger og lystgullblad.

Mer enn bare dekorative stykker, er maleriene designet for å inspirere følelser av hengivenhet og ydmykhet i betrakteren. Den første fasen var å forberede bakken; Papir-, tre-, klut- eller vegggulv ble brukt forskjellig.

Papirbrettet ble laget av papirmasse eller avfallspapir, som ble tørket i solen og deretter gnidd glatt med en polert kvartspebble. Hvis bakken var klut, ble den klistret på et trebrett med en pasta bestående av tørr hvitt bly blandet med tyggegummi og en liten mengde vassdrag.

Styret ble deretter tørket og brent. Treflater ble fremstilt ved å bruke tørr hvitt bly, gul okker og tannkjøtt, og veggene ble behandlet med gul okker, kritt og tannkjøtt. Etter utarbeidelse av bakken ble en grov skisse av bildet tegnet med fargestifter fremstilt fra tamarind-treetes rette kvist.

Det neste trinnet var å male de lengste gjenstandene som himmel, bakke og elv, og deretter ble det nærmet seg dyrere og menneskelige figurer i større detalj. Etter å ha farget tallene, ville kunstnerne vende seg til utarbeidelse av ansikter, kjole og ornamenter, inkludert gesso-arbeidet.

Gesso arbeid var viktig i tradisjonelle malerier av Karnataka. Gesso refererer til pastablandingen av hvitt blypulver, gambose og lim som brukes som et pregemateriale og dekket med gullfolie. Gesso-arbeidet i Mysore-malerier er lite i lettelse og komplisert i forhold til det tykke gullavlastningsarbeidet til Thanjavur-skolen.