Pahari Maleri: Essay on Pahari Paintings!

Pahari Maleri: Essay on Pahari Paintings!

Selv om termen "Rajput Painting" ofte har vært brukt til å referere kun til Rajasthan, fant det seg også viktige og ganske distinkte kunstneriske utviklinger blant de små hinduiske kongedømmene i Punjab Hills. Denne lange, smale regionen i de himalayanske foten ble splittet, som Rajasthan, til mange uavhengige stater som dotrer de rike dalene til Chenab, Ravi, Beas, Sutlej og Yamuna.

De fleste av disse statene som Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra og et par andre var plassert blant snødekte fjell og utsøkt skoglandskap. Deres herskerne var arvelige Rajput-familier, knyttet hverandre ved ekteskap eller andre familiebånd.

Maleriet av bakkenstatene, beskrevet av det generiske navnet "Pahari Art", var ikke en plutselig utvikling, heller ikke relatert til folks liv. Det var dypt forankret i menneskets hjerte og opplevelser og opplevelser med høydemannens poesi, musikk og religiøse overbevisninger.

Kjærlighet er inspirasjonen og hovedoppgaven av Pahari-skolen. Hvorvidt miniatyrene skildrer drengskapet til Krishna og hans cowherd-følgesvenner eller hans amours med Radha, årstidens sesong eller musikkmodi, er hovedtemaet alltid gitt av kjærligheten til mann for kvinne eller kvinne for menneske, symbolisert av Krishna og Radha i forhold til kjæreste og elskede.

I sin første fase ble Pahari-stilen utviklet i delstaten Basohli. Basohli-stilen som ble funnet i regjeringen til Raja Kripal Singh (1678-1694) virker helt utviklet med en sterk individuell smak som kunne ha vært en påstand om folkekunsttradisjonen i forbindelse med Mughal-teknikken.

I begynnelsen av det 18. århundre kom atelierne opp, alle praktiserte basohli-stilen og introduserte lokale elementer i den. Omfattende sett, som hver bestod av mer enn hundre miniatyrer, ble utarbeidet av Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda og Baramasa og Ragamala-temaene. Basohli malerier viser en stilisert ansikts-type i profil, dominert av det store, intense øye.

Fargene er alltid strålende, med ottergult, brunt og grønt grunnlag som dominerer. En særegen teknikk er skildring av smykker av tykke, hevede dråper med hvit maling, med partikler av grønne billervinger som pleide å representere smaragder.

Basohli-stilen med sin primitive kraft og sterk vitalitet, dristige linjer og strålende varme farger, fortsatte å være normen til omkring 1740 da endring av politiske forhold i Nord-India påvirket kunsten for miniatyrmaleri i Punjab Hills. Med invasjonen av India av Nadir Shah, apathien til Mughal keiseren, Muhammad Shah, og overgivelsen av guvernøren i Punjab i 1750 til Afghanistan-konge Ahmad Shah Abdali, var situasjonen i de nordlige slettene i kaos. En massebevegelse begynte av handelsmenn, kjøpmenn og kunstnere som søkte den komparative sikkerheten til bakkenstatene.

De nye ankomster blandet med de lokale kunstnerne og den raffinement som ble født ut av deres kombinerte talent, forlot sitt eget merke på arbeidet til bakken kunstnere som gradvis forlatt intensiteten av Basohli School.

To stater-Guler og Jammu- synes å ha vært viktige sentre i den nye skolen av maleri, og verkene som er produsert i den forandrede stilen, tilhører det som kalles middeleperioden Pahari Art.

Den nye stilen på Guler i nedre Himalaya var i stor grad arbeidet til en enkelt familie av innflytelsesrike artister som kanskje har stammer fra Kashmir og bosatt seg i Guler. Selv om familiemedlemmene, ledet av Pandit Seu, jobbet på flere sentre i åsene, er den stilen som utviklet seg på Guler i seg selv den mest typiske av denne senere fasen, med sin lyriske og kule skildring av kvinner som bærer deres elskendes fravær med mye mer composure enn den ulykkelige og lidenskapelige heltinnen til den tidligere Basohli-skolen. Pandit Seu sønn Nainsukh skiller seg ut som de mest kjente og mest innovative artistene på Guler-skolen.

En rekke miniatyrer viet til Krishna-legenden er knyttet til Guler-portrettene, og de er malt i den fineste kvaliteten på stilen i midtperioden.

Både i Kashmir og Guler kan man se en markert Mughal-innflytelse, og mens et forsøk på justering med Mughal-stilen er åpenbar i Jammu, blir en syntese av Mughal og Basohli Schools mer tilfredsstillende realisert hos Guler.

Tegningen er lys og flytende og sammensetningen naturligistisk. Poser og bevegelser spiller viktige roller i individenes skildring, og ansiktet blir karakterindeks. Sammen med disse nye funksjonene, fortsetter egenskapene til den varme og rike Basohli-paletten.

Kangras malerier viser den fine utførelsen av Mughal miniatyrer; deres toner er dårlige og linjene er utsøkt fine og melodiske, spesielt i kvinnelige figurer som illustrerer den delikate graces av indisk kvinne. Et viktig tema for Kangra maleri er shrings. Bhakti-kulten var drivkraften, og kjærlighetshistorien til Radha og Krishna var den viktigste kilden til åndelig opplevelse, samt grunnlaget for det visuelle uttrykket.

Bhagavata Purana og diktene Gita Govinda av Jayadeva var de mest populære temaene som omhandler legender og de amorøse dramaene i Radha og Krishna som symboliserer åndelig hengivenhet til Gud. Maleriene skildrer hendelser fra livet til den unge Krishna, mot Brindavan-skogen eller elven Yamuna.

De andre populære temaene var historiene om Nala og Damayanti, og de fra Keshavdas Baramasa. Stilen er naturalistisk, og stor oppmerksomhet blir betalt for detaljer. Løvet avbildet er stort og variert, og dette blir formidlet gjennom bruk av flere nyanser av grønt. Kangra-maleriene har en overflod av blomstrende planter og creepers, rivuletter og bekker. Kangra-kunstnerne adopterte forskjellige nyanser av de primære fargene og brukte delikate og ferskere nyanser.

For eksempel brukte de en lysrosa på de øvre åsene for å indikere avstand. Senere viser Kangra-malerier også nattlige scener, stormer og lyn. Maleriene var ofte store og hadde komplekse komposisjoner av mange figurer og forseggjort landskap. Byer og husklynger ble ofte avbildet i det fjerne.

Fargene som brukes er kule og friske. Fargene ble hentet fra mineraler og grønnsaker og besatt emalje som glans. Verdant grønt av landskapet, bekker, fjærer var de tilbakevendende bildene på miniatyrene.

Denne stilen nådde sin stil under regjeringen til Maharaja Sansar Chand Katoch som regjerte i slutten av det attende og begynnelsen av det nittende århundre. En offshoot av Kangra School var sikh skolen som blomstret under Ranjit Singh av Punjab i det nittende århundre.