Mughals Malerier: Detaljer om Mughal Malerier

Mughals Malerier: Detaljer om Mughal Malerier!

I domstolene til Babur og Humayun fortsatte Timurid-stilen til persisk maleri. Mughal-maleri tok umiddelbart en mye større interesse for realistisk portrett enn det var typisk for persiske miniatyrer. Dyr og planter ble også mer realistisk vist.

I Akbar regjering begynte en ny stil - utrolig indisk karakter, men superintended av to persiske mestere, Mir Syed Ali og Khwaja Abdus Samad (som hadde blitt brakt til India av Humayun da han kom tilbake fra sin eksil i Tabriz i Safayid domstolene). Hinduiske malere som Basawan, Daswanth og Kesudara var berømte på Akbars domstol.

Mellom 1560 og 1566 ble Tutinama (Tales of a Parrot) illustrert, og viser de stilistiske komponentene til den keiserlige Mughal-stilen på et formativ stadium. Blant andre manuskripter, mellom 1562 og 1577, jobbet ateljeren på et illustrert manuskript av Hamzanama.

Som Mughal-avledet maleri spredte seg til hinduiske domstoler inkluderte de illustrerte tekster de hinduistiske epikkene, inkludert Ramayana og Mahabharata; temaer med dyrfabrikker; individuelle portretter; og malerier på mange forskjellige temaer. Mughal stil i denne perioden fortsatte å forfine seg med elementer av realisme og naturalisme som kommer til forgrunnen.

Abul Fazl skrev en detaljert historie om Mughal-dynastiet - Akbarnama-inkludert i en encyklopedisk redegjørelse for retten og imperietes administrasjon (Ain-i-Akbari, eller institutter for Akbar). Akbar utvalgte tekster av teksten som han ønsket å illustrere og undersøkte kunstnerens arbeid regelmessig.

Abul Fazl som presenterte dette flotte arbeidet til Akbar i 1590 bemerket at over hundre av illustrasjonene i Akbarnama ble ansett som "berømte kunstverk". Akbarnama-maleriene er et ekstraordinært livsdepartement ved Mughal-retten, som viser stridene for å ødelegge de store Rajput-festene i Chittor og Ranthambor, jakten, ankomsten av ambassader til retten, jubel ved en prinss fødsel og bygning av Fatehpur-Sikri.

Noen av maleriene åpner seg ut til en fjern horisont, tynt med blå for å gi illusjonen av avstand, en enhet som er kopiert fra europeiske artister. Akbar kunstnere hadde gjort direkte kontakt med vestlig kunst da keiseren sendte noen av dem til den portugisiske bosetningen på Goa i 1575 for å få tilbake rariteter og lære utlærte ferdigheter.

Realisme er hovedmotivet til Mughal School of Painting. Emnene er i stor grad hentet fra hendelser knyttet til det praktfulle rettslivet av tiden. I skala er Mughal-bildet lite, og under det populære navnet "miniatyrmaleri", kan forbindelsen med persisk bokillustrasjon bli observert.

Akbar hadde allerede gitt modellen for portrett-maleri, og Jahangir fulgte denne tradisjonen. I tillegg til keiseren og medlemmene av den kongelige familien, portretterte Mughal-kunstnere også hellige menn, hellige, dansende jenter, soldater, elskere, kalligrafister og malere. Selv om gruppeportretter ble foretrukket under Jahangir, var kunstneren generelt begrenset til representasjon av enslige figurer.

Jahangir hadde fullstendig arvet Baburs kjærlighet til naturen, og han bestilte kunstnere til å skildre ham portretter av sjeldne dyr og fugler. Noen av de ferdige skissene av dyr og fugler som "Himalayan Cheer Fheasant" og "Turkey-Cock" (Victoria og Albert Museum, London) og "Falcon" (Prince of Wales Museum, Mumbai) antas å ha blitt henrettet av artist Mansur, er flotte kreasjoner, ikke bare for nøyaktigheten av detaljer, men også en delikat følelse av farge og fint børstearbeid.

Kunstnere representerte også hendelser for feltsporter i sine mest spennende øyeblikk. Bildet med tittelen "Red Blossoms" er det mest kjente eksemplet på Mansurs blomstermalerier. I Jahangirs tid ble malingensteknikken raffinert, med penselarbeidet blitt finere og fargene lettere. Jahangir ble også dypt påvirket av europeisk maleri.

Under hans regjering kom han i direkte kontakt med de engelske herskerne og ble sendt gaver av oljemalerier, som inkluderte portretter av den engelske konge og dronning. Han oppfordret sin kongelige atelier til å ta opp single point-perspektivet favorisert av europeiske artister, i motsetning til flatt multilayer-stil som brukes i tradisjonelle miniatyrer. De berømte portrettmalerne i Jahangir-domstolen var Ustad Mansur, Abul Hasan og Bishandas.

Under Shah Jahan ble maleriet ikke gitt så mye betydning som arkitektur, selv om kunsten oppnådde teknisk perfeksjon. Men det ble stereotyp, statisk og mindre livlig. Temaer av Mughal malerier av denne perioden inkluderer musikalske partier, elskere, noen ganger i intime stillinger, på terrasser og hager, og ascetics samlet seg rundt en brann. Aurangzebs regjering så praktisk talt nedgangen i kunsten i Mughal-retten.

Selv om en kort vekkelse ble lagt merke til under Muhammad Shah 'Rangeela' regjering (1719-48), hadde Mughal-maleriets herlighet gått tapt ved Shah Alam IIs tid (1759-1806).