Essay on Importance of Music in Hindi Films (Bollywood)

Essay on Importance of Music in Hindi Films!

Fødsel av den indiske filmsang kan spores til innvielsen av Indias første lydfilm i 1931. Mellom 1931 og 1940 produserte India 931 hindi-filmer med gjennomsnittlig 10 sanger per film. Tallene for de regionale filmene var mye lavere, men retningen mot musikk var lik.

I 1930-tallet sang mange av de opprinnelige skuespillerne og skuespillerne sine egne sanger. Mange ganger ble skuespillere valgt spesielt for deres sangevner, som Bal Gandharva og Baburao Pendharkar. Det var ikke noe konsept for en "avspillingssanger" på den tiden. Sangene måtte bli tatt opp med skytingen.

Hele orkesteret pleide å være til stede ved skytingen. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi og KL Sehgal var alle skuespillere og skuespillerinner som kunne synge godt. Noterte musikkdirektører av tiden var Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole og Anil Biswas.

I 1940- og 1950-tallet begynte virksomheten å skifte seg fra store filmstudier til uavhengige produsenter. Nye musikere og musikkdirektører oppstod. Distribusjonsnettene begynte å stole tungt på et bestemt antall sanger, antall danser, etc.

'Formel' -musikken ble trenden, det var et visst antall sanger, med en viss rekkevidde. Sangeren "avspilling" ble introdusert. De tidligere artister handlet og sang, men filmene i denne perioden hadde skuespillere som ikke signerte egne sanger, og i stedet hadde andre sangere gjort dette for dem.

Filmmusikk avledet melodier fra tre forskjellige kilder: indisk klassisk musikk, folkemusikk fra forskjellige regioner og vestlig klassisk og populær musikk. Første musikkdirektører tilpasset og endret musikk fra disse kildene for å lage en musikkradisjon som passer til den vanlige mannen.

På dette tidspunktet var bruken av orkesteret minimal og musikkdirektøren viste sine musikalske evner ved hjelp av svært få musikkinstrumenter. Dette tok imidlertid ikke bort fra musikken sin melodi og sjarm. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi og Khem Chandra Prakash var noen av de største sangere og musikkdirektører.

Mange nye og lovende musikkdirektører oppsto i løpet av 1950-tallet, inkludert Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao og Sudhir Phadke.

Lyrikernes rolle, som inspirerte fra poesi og litteratur, spilte en viktig rolle i å berikke tidenes musikk. Sanger formet en mening på grunn av deres rike tekster. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep og Gopal Das Neeraj var noen av de ledende tekstforfatterne på 1950-tallet.

Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh, Manna Dey var flotte sangere som i selskap med musikkregissørene og lyricistene produserte evige melodier. Disse sangene sang ikke bare i hindi og urdu, men i andre indiske språk.

Musikk i indiske filmer er vanligvis ikke oppfattet som en selvstendig enhet i seg selv, men må være nært knyttet til historien. Så ble sanger og musikk opprettet i samsvar med filmens krav og ble vevd inn i filmens ulike situasjoner. Mye melodisk musikk ble produsert. Dette gjelder spesielt for perioden 1950-tallet.

På 1960- og 1970-tallet var det relativ stabilitet. Det var en stadig økende standard for opptakskvalitet, da tekniske fremskritt ble gjort. Men avspillingsangere som Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar og Mohammad Rafi var hovedrollen til avspillingsangescenen. Kalyanji Anandji, RD Burman og Laxmikant-Pyarelal dukket opp som talentfulle og store musikkdirektører i de to tiårene.

Ved slutten av 1970-tallet begynte filmmusikken å miste sitt gylne bilde. Romantikk og myke følelser, fôr for god musikk i filmene, fikk et tilbakeslag i de populære filmene fra 1980-tallet. I forsøk på å holde tritt med livet ga mykhet og subtile nyanser av musikk veien til raske, høye og orkestrale former.

RD Burman, Laxmikant-Pyarelal og Bappi Lahiri var noen av de populære musikkdirektørene på 1980-tallet som prøvde å tilpasse sin musikk for å passe til den nye typen filmer som kom fram.

På dette tidspunkt, under politisk og økonomisk press, begynte fjernsynet å åpne opp for private produksjoner. Slike uavhengige produksjoner begynte å påvirke kinooppmøtet negativt.

Det ga musikkprodusentene et alternativt utløp for sine musikalske produktioner. Andre faktorer som påvirker indiske filmsanger på den tiden, inneholdt problemer i Bombay (nå Mumbai) filmverden. Bombay (nå Mumbai) har i mange tiår monopolisert hindi filmindustrien. Økt produksjonskostnad, økende fagforening og organiserte utpressingskonsoller desimerte imidlertid denne bransjen.

Innføringen av videospilleren og satellitt- / kabelnettet påvirket også filmindustrien på 1990-tallet. Til forskjell fra standard-tv er satellitt- / kabelnettene alle private næringsvirksomheter.

Overproduksjon av kinohus kombinert med stadig økende underholdningsskatt har gjort det vanskelig for mange teatereiere å overleve i nyere tid. Dette har rystet distribusjonsnettverkene selv om multiplexene har kommet opp i storbyene.

I dag er Hindi-filmmusikk eller filmy sangeet ikke så veldefinert som det en gang var. Sanger passer ikke lenger sammen med scenene i filmen. En sang- og dansesekvens er introdusert bare for å introdusere den: å appellere til massene og rake i moolahen.

I løpet av de siste tiårene har Bollywood-produsenter slått ut filmens lydspor, som bånd eller CDer, før hovedfilmen, og håper at musikken vil trekke publikum inn i kino senere.

Ofte er lydsporet mer populært enn filmen. Noen produsenter har også lansert musikkvideoer, vanligvis med en sang eller sanger fra filmen. Imidlertid har noen salgsfremmende videoer sanger som ikke er inkludert i filmen. Dette er gjort for publisitet.