Berømte personligheter og deres tilknytning til musikkinstrumenter
Berømte personligheter i India og deres tilknytning til musikkinstrumenter!
Ali Akbar Khan er en av de største sarod-spillerne (også adept i pakhavaj og tabla). Ustad Allauddin Khan sønn, han er kreditert med innføringen av fem nye ragas: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani og Hem-hindol. Han har populært indisk musikk omfattende i Vesten. Han har grunnlagt høyskoler for å lære indisk musikk i Japan, USA og Canada.
Alla Rakha:
Ustad Alia Rakha, faktisk navn, AR Qureshi, en berømt tabla-spiller, var kjent for sin utøvende finesse og den uforlignelige akkompagnement han tilbød til musikere. Han trente i Punjab-stilen med tabla-spilling. Han fikk stor internasjonal anerkjennelse. Han har også regissert musikken i noen hindi-filmer som Sabak, Khandan, Maa Baap og Bewafa. I 1986 grunnla han Institute of Music i Mumbai.
Amjad Ali Khan:
En stor sarod eksponent, Amjad Ali Khan, sønn av Hafiz Ali Khan, grunnla Hafiz Ali Khan Memorial Society i 1977 som organiserer musikkfestivaler i India. En grundig innovatør, han har gjort endringer i den konvensjonelle strukturen og stilen til sarod. Han har skapt gayaki angsten i sarod og så lagt nye dimensjoner til forestillinger på instrumentet. Den ragas han har komponert er Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari og Shivanjali.
Baba Allauddin Khan:
En sarod-spiller med stor berømmelse, Baba Allauddin Khan, mestret sammensetningene av Senia gharana. Han er inventer av nye komposisjoner og ragas Hemant, Shabhavati og Durgeshwa.
Bismillah Khan:
En fremragende shehnai-spiller, Ustad Bismillah Khans spesialist, lå i sin evne til å produsere intrikate lydmønstre på shehnai. Han har blitt tildelt en rekke priser.
Bundu Khan:
En legendarisk sarangi-spiller av Delhi gharana, Bundu Khan, har skrevet mange deler av Sangit Viveka Darpan som ble publisert i 1934.
Chinna Maula:
Chinna Maula, en kjent nagasivara-spiller i Sør-India, grunnla og pleide Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman i Srirangam. Asramam har produsert bemerkede eksponenter som Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani og Kalishabi.
Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia regnes som en mester i Nord-India-fløyten. Han er av Senia gharana. Han kombinerer innovasjon og tradisjon og har lykkes i å popularisere indisk fløyte musikk i utlandet. Han var den eneste indiske solisten som hadde utført på Bolshoi. Teater i Moskva fra 2011 Hans opptak med John Mclaughlin og Jan Garbarek er internasjonalt populære.
L. Subramaniam:
En av de mest allsidige og berømte indiske violinister, L. Subramaniam, er kjent for sin fantastiske blanding av Karnatak og vestlig klassisk musikk. Han har over hundre opptak som inkluderer en fem-volum Anthology of Indian Music for Ocora-etiketten til Radio France. I 1992 lanserte han den årlige Lakshminarayana Global Music Festival som samler eminente artistes fra hele verden. Hans berømte album er From the Ash, Eulogy og The Southern Key.
Lalgudi Jayaraman:
En kjent violinist, Lalgudi Jayaraman, er kjent for sin lyriske fortreffelighet, selv om det ikke er strukturelt skadelig for sammensetningen. Han har en ulastelig teknikk og er berømt for spellbinding kvaliteten på hans utgivelser.
'Mandolin' Srinivas Upalappu Srinivas, et barnprodigy, var den første som brukte instrumentmolin i Karnatak-musikk. Han vant Padma Shri i en alder av 29 år. Han er kjent for sine jazz-fusionskonserter med L. Subramaniam og ghazal-sanger Hari Haran.
N. Rajam:
Et barnprodigy, N. Rajam er en indisk violinist fra sør som utfører hindustansk klassisk musikk. Hun har utført over hele verden.
Palghat Mani Iyer:
Mani Iyer (som var fra Palghat) var en berømt mridangam vidvan. Han startet sin musikalske reise i en ung alder av 12 ved å følge den bemerkelsesverdige Chembai Vaidyanatha Bhagavatar i 1924. Da mange doer som Dakshinamurthy Pillai og Azhaganambia Pillai allerede var regjerende øverste, gjorde han et preg med konsertopptredener. Han definerte raskt en unik vei for seg selv og la det som skulle bli en trend for mange andre å følge.
Han var den første mridangam-spilleren for å vinne Sangeetha Kalanidhi og Padma Bhushan-prisen. Mani Iyer var et geni på innovasjon. Mani Iyer fulgte alle ledende vokalistene i sin tid. Han var også guru for senere mridangam vidvans som Palghat R. Raghu, Palghat Suresh og Umayalpuram K. Sivaraman. Han lærte også mridangam til barn på Rishi Valley School startet av Jiddu Krishnamurti.
Pannalal Ghosh:
Amulya Jyoti Ghosh eller Pannalal Ghosh er en kjent florist. Et barnprodigium, han reiste bansuri (fløyte), som bare brukes som et folkemusikkinstrument, til nivået av et konsertinstrument. Han kan bruke tre slags fløyter vekselvis for forskjellige 'saptakas'. Han har jobbet som komponist av nasjonalt orkester for All India Radio.
Ram Narayan:
Pt. Ram Narayan, en fremtredende sarangi-spiller, eksperimenterte kontinuerlig med strukturen av sarangi og buen, og gjorde endringer. Han har utført mye i India.
Ravi Kiran:
Ravi Kiran er en kjent Chitra Veena eller gottuvadhyam-spiller som har utført på store internasjonale festivaler.
Ravi Shankar:
En stor eksponent av sitar, Pt. Ravi Shankar har mottatt verdensomspennende anerkjennelse for sin kreativitet og distinkte, uortodokse stil med å spille sitaret. Han har vunnet en rekke priser og komponert musikk for filmer, inkludert Gandhi. Han har til sin kreditt sammensetning av ragas som Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari og Ganeshwari.
Sabri Khan:
Notert sarangi-spiller Sabri Khan tilhører Senia gharana of Rampur. Han har spilt med den berømte violinisten Yehudi Menuhin.
Shivshankar Sharma:
Gjenkjent i India og i utlandet som kanskje den fineste santoor-spilleren, er Shivshankar Sharma kjent for sin geniale og innovative spill. Han har forvandlet det lite kjente folkemusikkinstrumentet til Kashmir til et fullverdig solo konsertinstrument. Han har æresborgerskapet til byen Baltimore (i USA).
TH Vinayakram:
Thetakudi Harihara Vinayakram er en ghatam-spiller med høy kvalitet. Et barnprodigy, han er kjent for sitt skarpe spill og dypt kjennskap til rytme. Han var medlem av gruppen 'Shakti'-også bestående av John McLaughlin, L. Shankar og Zakir Hussain-som fikk anerkjennelse i Vesten. Han ble den første søn-indiske kunstneren til å motta en Grammy Award i 1991 for Best World Music Album, for Mickey Harts "Planet Drum" der han spilte ghatam og morsingh.
TN Krishnan:
En Karnatak-musikk violinist av notat, TN Krishnan er kjent for å skanne ragasene og gi forestillinger som skaper nostalgiske minner fra svunnen tid i sinnet til publikum. Han har reist eksternt på musikalske turer rundt om i verden.
TV Gopalakrishnan:
En fullført mridangam artiste, TV Gopalakrishnan, er kjent for å bringe ut de rike tonalfarger og formulere rytmemønstre på begge sider av mridangam. Han er også en kjent musikk komponist.
Vilayat Khan:
Scenen av Ittawa gharana, Vilayat Khan er en fremtredende sitar-spiller. Han har introdusert en ny stil av sitar-spill, nå kalt Vilayatkhaani baaj (den sjeldne og vanskelige gayaki ang eller fullverdig vokal stil). Han førte til en total forandring i dimensjonen og påvirkningen ved å modifisere basens frets, bro og strenger av sitaret.
Vishnu Govind Jog:
En etablert violinist, Vishnu Govind Jogs poeng er preget av verdige og skarpe swaras og talas. Han har fått titlene "Violin Samrat" (ved Indian Music Circle of Vassar, USA i 1973), 'Tantri Vilas' (1978) og 'Behala Samrat' (1980).
Zakir Hussain Ustad:
Zkir Hussain, sønn av Tabla Maestro Ustad Alia Rakha, er internasjonalt kjent for sin geniale teknikker og fingerfylling i tabla-spill. Han har oppdaget instrumentets subtile nyanser. Han har spilt musikk for filmer som The Little Buddha, In Custody, Heat and Dust, Apocalypse Now and A Perfect Murder.
Han har satt opp bandet 'Zakir Hussain og Rhythm Experience' (tidligere Tal Vadhya Rhythm Band som deretter utviklet seg til Diga Rhythm Band). I 1987 kom hans første solo utgivelse opp, noe som gjorde Music, et album hyllet som en av de beste East-West fusjon albumene noensinne registrert.
