Topp 10 hovedtrekk ved estetikk av landsbygdskultur

Noen av hovedtrekkene til estetikk av landsbygdskulturen er gitt nedenfor:

(1) Røtter i landlige liv:

Rural estetikk er forankret i virkeligheten av mennesker. Folk passerer sin tid rundt det naturlige miljøet. Naturen er preget av orden. Det er en ekte skjønnhet i navnet. Dette blir manifestasjon i utførelsen av landlig kunst.

Landsbygda er preget av jord av forskjellige slag. I landsbyene, i slettene, er en kombinasjon av khadia den hvite jorden og geru-den røde jorden laget og dekorative design på gulv og vegger er laget. Denne typen tegning oppstår umiddelbart fra grøntrøtter jorden selv. Naturens skjønnhet får representasjon i flere andre kunstformer i landsbyene.

(2) Massens involvering:

En av spesialitetene i bykunst og kulturell forestilling er at det involverer folket i den totale prosessen med visning av kultur. Når det er en Ram Leela eller en notanki, er landsbyens artister selv valgt for å delta i kunstaktiviteten. Bengals jatra er et klassisk eksempel på folkemassas deltakelse i det kulturelle displayet. AR Desai har analysert massedeltakelse av landsbyfolk i kollektive kunstneriske landlige aktiviteter:

En sosial gruppe, en familie eller landsbyens folk som helhet bryte seg ikke inn i skuespillere og tilskuere da de forlovet seg i kunstnerisk aktivitet. Menn, kvinner og barn i gruppen, alle deltok i det; de var både skuespillerne og publikum. Det var svært få profesjonelle kunstnere i det samfunnet. I den sosiale arbeidsdeling er kunstnerisk arbeid fortsatt ikke skilt fra det totale sosialarbeidet. For å skape, liker en spesiell gruppe sosialarbeidere kunstnere.

Et interessant eksempel på deltakelse av folk i den kulturelle forestillingen er at Navratri ni dager før Dasshera. I Gujarat-regionen, møter massene av landlige folk, inkludert urbane, danseventyr over hele ni netter.

Danser i Navratri er ganske fantasifulle og viser en estetisk ytelse som er uvanlig. På samme måte, under Ganpati Mahotsava i Maharashtra, har fellesmassene alle muligheter til å vise sitt kunstneriske talent. I Punjab er bhangra allas kopp te. I landlige estetiske forestillinger er det folket som selv deltar. I urbane samfunn er det imidlertid en markert avstand mellom profesjonelle kunstnere og billettbetalende publikum.

(3) Kunst relatert til livets faser:

Bredt har landlig kunst og estetikk to dimensjoner:

(i) Familial og

(ii) Kollektiv.

Familiekunst er relatert til de store fasene i livet, nemlig fødsel, ekteskap og død. For eksempel, på fødselen av et barn i familien, er gårdsplassen dekorert med mandhna. Tegninger av elefant og hest med rytter å sette på en kjole er laget på veggene.

Ved død av en person er det bygget en bambusstige som antas å bli brukt av den avdøde til å klatre til himmelen. Fra alle overvejelser ser det ut til at landlig kunst hovedsakelig påvirkes av familiens bånd og de store fasene i livet.

PA Sorokin og CG Zimmerman som har undersøkt kunstformene på landsbygda globalt nivå, observerer:

Betydningen, manifestasjonene, innholdet og symbolikken for landlige estetiske aktiviteter, gjennomsyret av familiens, fødsel, ekteskap, dødsfall og sykdom hos familiemedlemmer, var hovedfagene for landlig kunst.

(4) Uhøflig kunstneriske former:

Den raffinement vi finner i tradisjonell kunst, er nesten fraværende i landlige kunstformer. Folkemusikene uttrykker deres følelser i en veldig enkel form som kan beskrives rustikk eller uhøflig. Kunstnerne tegner sine malerier ut av naturens ting.

For eksempel blir musikinstrumentene som brukes av folkemusikere eller sangere, laget av lokale håndverkere. En tromme, dhol, nagara, dholak, duff, khanjari og navati er alle produsert på lokal og regional nivå av lokale håndverkere.

Folkemusikkene deler tradisjonelt ulike typer musikkinstrumenter i to kategorier:

(i) Enhancers eller embellishers, og

(ii) Rhythmerer eller tidsbevisere.

Utsmykningene inkluderer forskjellige typer strenginstrumenter og vindinstrumenter. Rytmene består av percussive instrumenter, tintinnabulary instrumenter og rattling instrumenter. Disse instrumentene inkluderer khartal, tromme, nagfani, murali og thali.

(5) Jordbruksliv som tema for estetisk kunst:

Jordbrukslivet er betinget av landbruksoperasjonen. Det er beskjæringsmønsteret som bestemmer rituelle feiringer og forestillinger av folkesang og folkedanser. De agrariske folkene blir opptatt snart etter sådd. Beskjæringssesongen slutter med høstingen. Og da kommer rabi-avlingen.

I disse dager, hvor vanningsanlegg er tilgjengelige, er det også en tredje avling tatt i sommerdagen. India har gjennom hele sin sivilisasjonstid vært overveiende et landbruksland. Landlige danser og sanger har derfor vokst ut av kontinuiteten i sivilisasjonen. Imidlertid har enkelte nye kulturformer blitt tatt opp i landsbygdskulturen. Det har også skjedd at kulturoppføringene i en bestemt region har krysset de administrative grensene til andre stater.

I en slik situasjon har samarbeidsforholdet mellom de kulturelle feiringene og jordbrukssyklusen blitt forstyrret. For eksempel har Navratri of Gujarat eller Baishakhi of Punjab inngått det kulturelle domenet til Madhya Pradesh, Rajasthan og Haryana. Som vi finner i dag, involverer landsbygdens folkesangsfester hele samfunnet i kollektive forestillinger.

Temaet for landsbygda folkesang og danser gjelder generelt landbruket. Gudene, som er relatert til regner, beskyttelse av avlinger, tilbys gjennom folkedans forestillinger. Men noen nye ting finner også sted i de kulturelle forestillingene. Sorokin og Zimmerman snakker om folkekunstene som generelt finnes over hele India med hensyn til agrarlivet.

For eksempel observerer de:

Noen av deres religiøse og magiske sanger var opptatt av kjærlighet, død, sorg, helse og fruktbarhet, andre handlet med landbruksaktiviteter og ble sunget som en del av de religiøse og magiske ritualene knyttet til vår-, sommer-, høst- og vinterfestivaler, fremdeles andre æret lunden, treet, marken og korngudene. ... både arbeidssang og religiøs sang var i hverandre forbundet med dagliglivet og med religionen og magien som senteret i landbruket.

Landets stamme har også blitt jordbrukere. De har også tatt til et bosatt landbruksliv. Deres kunstformer og forestillinger er forskjellige fra ikke-stammebefolkningen. Deres danser og sanger utføres i henhold til deres historie og mytologi.

Stammer som Gond, Muriya, Bhil og Chaudhra har bestemte anledninger når de utfører sin kunst. Det må observeres her at tribal kulturopptredener alltid er kollektive forestillinger. Det høres ikke at de har tatt til moderne former for dans og sang.

Alt går for å antyde at oppfatningen av kunst og kulturelle elementer er i forhold til stammen og jordens livsstil. Landsbygdskunst, maleri, tatovering og andre slike ting er knyttet til miljøet som omgir folket.

AR Desai gjør sin observasjon i denne forbindelse som under:

Dekorative og dekorative landlig kunst bærer også imponeringen av landlige miljø og sosiale miljø. Den spesifikke flora og fauna funnet i landlige området ga materiale til design.

Landlige kunstneriske kreasjoner i disse på andre områder er basert på landsmiljø og yrke; trær, blomster og planter, hester, storfe og andre dyr, fugler og fisk og bondehus. Videre hadde geometriske motiver som karakteriserer disse kunstene en magisk betydning som ulike agrariske livsprosesser.

Det bør også nevnes at innholdet i folkekulturopptredener manifesterer sanger, musikk, danser, historier, ordsprog, gåter, litteratur, pantomimer, festivaler, dramatiske forestillinger og lignende kunstformer.

(6) Rural estetikk tar kollektive former:

Den grunnleggende forskjellen i et landlig og urbane samfunn er mellom individ og kollektivitet. Det er et bestemt sted for individuell kunstner i et urbane samfunn. Normalt tjener han sitt levebrød ved å utføre sin profesjonelle kunst. Dette er ikke situasjonen i landlige samfunn. Generelt har kunstopptredener på landsbygda en kollektiv form.

Dette er den slående forskjellen mellom urban og landlig følelse av estetikk. Som et resultat av en slik kollektiv tilnærming til kulturell praksis i landlige omgivelser har kunst vært overveldende kollektiv i ånd. Denne kunsten har uttrykt frykten, gleder, ambisjoner og drømmer om kollektiviteten enda mer enn det meste av samfunnskunstens samfunnskunst. Videre har den blitt preget av dyp naturlighet, oppriktighet og spontanitet.

Dette er i kontrast til urban kunst som enten er kommersialisert og henvender derfor i stor grad til følelsene til sine potensielle kjøpere eller er super individualistisk, og belyser kunstnerens individualistiske skikkelser og øyeblikkelige følelser. Videre har landsbygdskunst uttrykt følelser og livserfaringer av utallige generasjoner. Det har derfor også vært mer organisk og holdbart enn det meste av urban kunst.

(7) Landlig kunst er nødvendigvis en mindre vare:

En svært slående funksjon av kulturelle forestillinger på landsbygda er det ikke-commodification. Hvis det er tamasha, dandia, dans eller ala-utal recitation, er det ingen billett for det. Disse sangene og dansene som deltar av landsbygdssamfunnet som helhet, har ingen prislapp. Disse er bare uttrykk i de ulike former for kultur. Landlig kunstner, faktisk, er ikke motivert av trang til å tjene penger gjennom hans kunstskapninger; hans kunstneriske aktivitet er forårsaket av kun veksten av kunst.

(8) Kunstneriske ferdigheter overføres tradisjonelt:

Det er ingen treningsskoler i landsbyen der man kan lære kunsten folkesang og folkedans. Det er bare ved vanlig deltakelse at kunsten læres. Faktisk blir kulturformene på landsbynivå overført fra generasjon til generasjon.

Med andre ord, som tradisjonelle yrker reiser fra en generasjon til en annen, går den kulturelle praksis dans, drama og sang også fra en generasjon til en annen. Dette betyr imidlertid ikke at den kulturelle praksisen forblir steril. Som det skjer, fjerner hver generasjon noe fra den gamle tradisjonen og legger alltid til noe nytt. Dette gjør landlige kulturpraksis livlig.

(9) Endring av landlige estetiske former:

Innholdet i landlig kunst og dets kulturelle praksis er knyttet til formene for landsbygdssamfunnet. Skjemaene er faktisk bestemt av det organiske forholdet til innholdet. Landlig stil av maleri, gravering, skulptur og arkitektur; design av kostymer og ornamenter; melodier av folksangene og poesiens rytmer; strukturer av folkesagn, danser og drama bestemmes av den landlige estetiske kulturen.

Landsbygdskulturen er merket med symbolikk, og det er landsbygdens sosiologers oppgave å trenge gjennom symbolene og avdekke de skjulte viktige ideene som er formidlet i et kunstverk. Den landlige estetiske kulturen består i sin helhet av et stort antall regionale etnisiteter.

For eksempel har vi forskjellige former som sorathas, dohas, chaupais, chhappas, kirtans, bhajans, abhangas, pavadas, destis, hories, kajaris, kawalis og andre i diktet til poesi og sang, og rasas, garbas og andre i feltet av drama. På samme måte avslører ordene fra andre landsbygdskunst også et rikt mangfold av former.

Faktisk, hvis vi kartlegger de regionale landsbygdsmedisinene, vil vi finne ut at det finnes en rekke kulturelle former. Alle disse formene er i utgangspunktet knyttet til kulturformene. For eksempel gir ørkenkulturen til Rajasthan en bestemt form for musikkinstrumenter, sanger og danser. I sin kultur, opptar sanddyner, kamel og ørkenbusker en viktig del. Disse kulturelle former er åpenbare i sangene og musikken til Longa og Maganiyar som tilfeldigvis bor i ørkenområdet.

Den mangfoldige regionale kulturen fører oss til å informere om at det er en stor spesialisering innen landlig kunst. Det er på grunn av det faktum at kunsten er smeltet sammen med konkrete aktiviteter som såing, høste, høste og holde vekk på avlingene.

Siden kunsten skaper en tematisk kontinuitet, er kunsten som arbeider med dem beriket og holder kontinuitet fra generasjon til generasjon. Resultatet er en konstant forbedring og berikelse i landsbykunst, deres former, stiler og mønstre. I intet tilfelle er landlig kunst eller landlig estetikk statisk.