Korte notater om ulike kunstskoler i post-mauryan perioden

Kort notater om ulike kunstskoler i post-mauryan perioden!

Post-Mauryan perioden så utviklingen av lokale eller regionale stiler av skulpturell kunst-Gandhara og Mathura i nord og Amarvati i den nedre Krishna-Godavari-dalen.

Image Courtesy: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Gandhara-skolen: En stor del Gandhara-skulptur har overlevd fra 1. til sannsynligvis så sent som 6. på 7. århundre, men i en bemerkelsesverdig homogen stil, nesten alltid i en blågrå glimmerskive, men noen ganger i en grønn fylt på i stukk eller svært sjelden i terrakotta.

Bortsett fra en håndfull hinduistiske ikoner tok skulpturen fra enten buddhistiske kultobjekter - Buddhas og Bodhisattvas primært - eller av arkitektonisk ornament til buddhistiske klostre, som friser, avslutte trappstiger, for å beautify heller grov murverk eller å dekorere de nedre delene av stupas. De viser nesten utelukkende hendelser i livet til den historiske Buddha, hovedsakelig hans fødsel, Great Departure og Pariniravana.

De karakteristiske Gandhara-skulpturene, den stående eller sittende Buddha, gjenspeiler Gandhara-kunstens essensielle natur. Ikonografi er rent indisk. Den sittende Buddha er nesten alltid kryssbenet på den tradisjonelle indiske måten. Han var de fysiske merkene til en Buddha, sjef blant dem, usinaen, urna og avlange ører.

Usina betyr bare en topp toppknute av ukjent hår. Urna antas å være en hårete mol, som markerte Buddhas panne. Gandhara Buddha bærer aldri øredobber eller ornamenter av noe slag i sine langstrakte ører. Gandhara Buddha er alltid vist å gjøre en av de fire signifikante og uforanderlige håndbevisene, kjent som mudras, en av de mest karakteristiske egenskapene til indisk ikonografi.

Det vestlige klassiske elementet ligger i stilen, i behandlingen av kappen (de store kappene i kappen) og i Buddhas fysiognomi, er hodet sikkert basert på den greske gud, Apollo. Hovedsentrene fra hvor kunstbiter av Gandhara-skolen er funnet er Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram og Taxila. De overordnede beskyttere av Gandhara-kunsten var shakasene og Kushanas.

Mathura skole: Opprinnelsen til Mathura kunstform er sporet tilbake til 2. århundre f.Kr., og ved 1. århundre e.Kr. hadde det blitt en stor kunstskole. Mathura produserte skulpturelle verk i mengder som kun ble rivalisert av Gandhara, og mens de var ivrige etterspurte og imiterte hele Nord-India. Det var her i Kushana-perioden at det brahmaniske ikonet ble født; og også Jina-bildet, skaper sin egen stil av Buddha- og Bodhisattava-bildet.

Jains produserte særegne kultobjekter i form av Sarvatobhadrika-bildene (fire stående Jinas tilbake til baksiden) og ayagapatas eller votive tobelts, firkantede plater som bærer reliefskulpturer på siden, muligens brukt som alter i nærheten av en stupa for å deponere tilbud. Noen viser figurer eller scener eller stupas, andre er skåret med dekorative mønstre og slike gamle indiske symboler som svastika og tvillingfisken, vedtatt av Jains samt Buddhistene.

Den store av stående Buddhas av Mathura er vanligvis godt over livsstørrelse, men med svært liten dybde. De utvilsomt utstråler en følelse av makt med deres overdrevent brede skuldre, tynne fremtredende bryst og dype navler. De står alltid med føttene godt fra hverandre og vanligvis med en løve eller en sheaf av lotus mellom føttene.

De overlevende hodene bor en usina av en merkelig form - derav navnet Kapardin (fra Kaparda). Håret var en glatt, tettsittende hette og pannen ble merket med umaen. Den høyre skulderen er alltid bar, den øvre plagget løp over venstre arm, venstre hånd hviler på hoften, høyre hånd oppreist, palm utover i abhaya-stilling. De stående Buddhaene fra Mathura ble installert på Sravasti Sarnath (ved bhikshu Bala i perioden Kanishka I og Kausambi.

Små sitte Buddhas fra Mathura ble installert i Sanchi Abhichhatra og som Fjernøsten som bengal og nordvest som charsadda, utenfor Peshawar. De sittende buddhaene fra Mathura er enda viktigere enn de som står over, fordi den er denne formen, den yogiske posisjonen heter padmasana, (hans ben er tett brettet slik at begge fots føtter, dekorert med buddhistiske triratna og Dharmachakra 'skiltene vender oppover) som det store flertallet av indiske bilder har fortsatt å ta til i dag, og fordi deres ikonografi er rikere.

De to turbanede mannlige figurene som holder cowries på begge sider av Buddha, er de første som har vært flankerte mange indianer. Det er en ren halo rundt hodet hans og på bakken av statuen, grenene og bladene til et pipeltre; Symbolet til opplysningene vises i lav lettelse.

De fleste påskrifter registrerer opprettelsen av et Bodhisattava-bilde på dette tidspunktet og ikke av en Buddha - en stor stående Bodhisattava i runden, som i motsetning til Buddha, bærer smykker og vanligvis et rullet skjerf over skulderen og slår ned under kneet, men de robuste og godt spylte kroppene er de samme.

Utseendet på hinduiske ikoner på Mathura sammenfaller med fremkomsten av de to store teistiske kulene, saivaen og vaisnavaen, hver med sin egen pantheon, men deres tall er ubetydelig i forhold til buddhistiske og jaina-bilder. De to fremtredende ikonene, for å snakke om en etablert ikonografi, området lingas med ett ansikt eller ansikter av Shiva som projiserer fra dem, og gudinnen Durga slår demonbøllen (Durga Mahisasuramardini).

Små ikoner av Varah Vishnu, gjenkjennelig av sin karakteristiske krone, Shiva som Ardhanari, (Halv mann halv kvinne, Divisjonen er vertikal), Sasthi og Kartikeya er alle funnet. Ikonografien til de viktigste gudene var fortsatt i ferd med å bli dannet.

Med tanke på den karakteristiske indiske estetiske sansen i de fleste Mathura-skulpturer (skåret ut av den karakteristiske røde sandstenen med beige flekker), ville det ikke være riktig å tenke på Mathura som kulturelt isolert. Dens posisjon er viktige handelsruter fra Konkan til nedre doab og Pataliputra på den ene siden og Gandhara på den andre gjør dette usannsynlig.

En betydelig dimensjon av Mathura kunst er at den også produserte frittstående skulpturer av konger og andre notater, for eksempel, av de store Kanishka, portretter som er sjeldne i indisk kunst.

En annen ting verdt å merke seg om denne skolen er at den skildrer ulike livsmønstre på votive søyler, for eksempel scener fra skoger.

Amaravati: Bortsett fra de fantastiske stående buddhene, ikke tidligere enn 3. i 4. århundre e.Kr., som senere ga modellen til de i Sri Lanka og Sørøst-Asia, består tidlig Andhra-skulpturer nesten utelukkende av relieffer. Den skulpturelle relieffer alt i marmor som kalkstein av Palnad, dekorere de monumentale stupas i Amaravati, dateres tilbake fra 2. århundre f.Kr., og andre ikke så fremragende er fra Nagarjuna Konda. Mindre stupas med skulpturelle relieffer ble reist på noen andre steder. Blant dem er Jagaayapeta, kilden til den berømte chakravartin (verdens keiser) lettelse.

Relieffen på Amaravati representerer den tradisjonelle fortellende kunsten som tar temaer fra Buddhas liv og fra Jataka-historier. I fortellende scener er de superlative skjønnhetene i de enkelte kroppene (de er godt modellerte med lange ben og slanke rammer og sensuelle uttrykk) og mangfoldet av, mange innser nye muligheter for å skildre menneskelig form, samt svirvende rytmer av massesammensetningene, alle sammen for å produsere noen av de mest strålende relieffer i verdenskunst.

Konger, prinser og palasser står fremtredende i skulpturelle representasjoner. For eksempel er historien om kong Udayana og hans dronning avbildet på en lettelse, og det er også en konge i mars med hestevedere og fotfotografer, og en konge i hodet hans mottar gaver etc.